Desafio #2 À distância

Essa semana não tem aula (presencial), então nos foi proposto fazer uma logo para um colega de sala com base no desafio passado. Fizemos uma breve entrevista com as mesmas seis perguntas.

1. Quais são seus 3 pontos fortes como designer? Tipografia, cores e trabalho em equipe.

2. Quais os seus pontos fracos? Ilustração, vetorização e perfeccionismo.

3. Qual sua cor favorita? Rosa, branco e preto.

4. De que designers você gosta? Max Miedinger e Eduard Hoffmann.

5. Que trabalho de design te agrada? Animações, audiovisual e tipografia, especialmente lettering.
6. Que tipo de trabalho você deseja fazer no futuro? Algo relacionado a audiovisual ou criando peças gráficas. 

 

A logo ficou assim:

 

 

O formato de claquete e a parte superior do R em formato de play são por causa do audiovisual e animações. Preferi usar só o preto e branco na logo e utilizar o rosa apenas em aplicações (logo abaixo).

 

 



 

 

Desafio #1 - Extensão

Para a extensão do desafio, nos foi proposto fazer uso da logo em três situações:

1. Em papelaria;
2. Uma brochura;
3. Em um site pessoal.


Primeiro, a vetorizei e o resultado foi esse:

       

 

 

 

Para as aplicações utilizei mockups gratuitos:

 





 

 

 

 

 

Também criei uma padronagem com hexágonos que variam do rosa ao azul. Minha inspiração para o padrão foram escamas de sereias, criando uma alternativa para substituir os tons de azul. Na aplicação do brochura, o fundo é levemente azulado e o padrão serve de preenchimento para a logo.

 

Sobre o processo: mesmo que a proposta tenha sido não mudar a logo feita em sala, durante a vetorização alguns detalhes acabam não ficando iguais. Esses detalhes fazem toda a diferença. Durante os testes, percebi que o traço mais grosso com pontas arredondadas dão um aspecto infantil, por outro lado, as pontas muito finas ficaram brega. Tentei balancear isso fazendo uma linha que engrossa levemente, imitando um pouco a escrita com pena.

 



Sobre o resultado final: gostei da leveza da logo, acho que as formas ficaram orgânicas. Gostei especialmente do brochura, mesmo que simples. Também gostei da caixa de óculos, achei que o traço ia sumir no couro, entretanto me pareceu delicado e elegante #partiu ser designer de óculos só pra ter uma caixinha dessas (me contrata, Armani)! O acabamento/vetorização tem alguns defeitos que pretendo consertar futuramente.

 

 

 

 

 

 

Desafio #1: Olá, eu sou...

O primeiro desafio se dividiu em 2 partes.

Na primeira tivemos que responder 6 questões sobre nós mesmos em 10 minutos.

 

1. Quais são seus 3 pontos fortes como designer? Domínio de ferramentas, conhecimento técnico/teórico e foco. 

[#força #fé]
2. Quais os seus pontos fracos? Pouca habilidade de ilustração, pouca vivência profissional e não gostar de trabalhar em equipe.

[#MeContrata - eu SEI trabalhar em equipe, juro!]
3. Qual sua cor favorita? Azul.

[Acredito que o azul seja a cor mais rica que nosso olhinhos podem enxergar. Sou apaixonada por sua variação de tons].
4. De que designers você gosta? Donald Norman, Andrea Branco.

[Ok, não sei se a Andrea se encaixa na categoria de designer, já que ela é mais calígrafa, mas está tudo conectado... você pode encontrar alguns dos trabalhos dela clicando aqui].
5. Que trabalho de design te agrada? Projetos gráficos de livros e tipografia.
6. Que tipo de trabalho você deseja fazer no futuro? Projetos gráficos ou lecionar.

 

Na segunda parte, PLOT TWIST: tivemos que fazer uma logo que nos representasse com base nas respostas acima em 20 minutos (!!!)

 

 

 



As duas imagens de cima foram as tentativas de achar um conceito. O desenho illuminati foi por causa do #foco. Logo depois veio a ideia de uma pena, para representar a caligrafia. Quando fiz a segunda pena com um "rastro de tinta" achei parecido com um "s". Rabisquinho aqui, rabisquinho ali, cheguei no conceito do "ISFB" (minhas inicias) hibrido. E a versão "final" foi essa azul. O primeiro traço além de ser baseado na pena, é um "i", "s" e "f", fechando a forma o "b". O degradê azul foi feito com três tons de lápis aquarelável.

Cenas dos próximos capítulos: a extensão do desafio!

 

A partir desse post este blog será usado para a disciplina de Laboratório de Criatividade 2017.1

O marcador dos posts é: #LabCriativo